Agenda cultural mayo / junio 2005

Cine

Ingenio400, enmarcada en el programa de actos conmemorativos del IV Centenario de la primera edición del Quijote, es una convocatoria abierta a creadores que trabajen con tres de las formas de expresión artística más contemporáneas: videoarte, cortometraje y net art. Las piezas presentadas a concurso deben estar inspiradas en El Quijote y fomentar los valores que hacen universal y actual la obra cervantina. Organización: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).

Música

Operalia, el prestigioso concurso internacional de ópera fundado por Plácido Domingo, que este año celebra su XIII edición, tendrá lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid desde. El objetivo: descubrir nuevas promesas del canto lírico.                   

Historia

El tema del Seminario de Estudios Medievales de Nájera 2005, El Espacio Urbano en la Europa Medieval, se propone analizar el espacio propio de las ciudades medievales -con especial referencia a la Península Ibérica-, así como las condiciones, favorables o restrictivas, según las coyunturas y oportunidades de cada núcleo urbano, que permitieron la evolución o la creación de las ciudades europeas a lo largo del Medievo. Los asistentes podrán formalizar las matrículas desde el día 1 de marzo de 2005 hasta el día de comienzo del seminario.

Musical

Cristina Hoyos, al frente de la Compañía Andaluza de Danza, presenta "Yerma", bajo la dirección de José Carlos Plaza. Cristina Hoyos trae su última creación, "Yerma", basada en la obra de Federico García Lorca, con música de José Luis Rodríguez. La joven bailaora Susana Casas interpreta a la protagonista, mientras que Cristina será la vieja pagana, ya que esta gran artista tiene la intención de poco a poco irse retirando de los escenarios y dedicarse únicamente a impartir su sabiduría artística a las nuevas generaciones.

Varios

La muestra recoge el producto de un proyecto de investigación en coproducción entre Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museu d'Art Contemporani de Barcelona-MACBA y la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento, a la vez que un proyecto expositivo y de actividades. En la muestra actual se incluyen obras de diversos artistas asic como fanzines, comics, experiencias en el ámbito editorial, radios y televisiones independientes, poesía experimental, video, etc. Toda la información de las actividades en España en la web: www.desacuerdos.com.

IV Centenario de la Edición de Don Quijote

Esta exposición está formada por 102 estampas de cinco ediciones del Quijote publicadas en España entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. La muestra pretende documentar los cambios visuales en la interpretación de la obra maestra de Cervantes durante esa época.

En Alcalá de Henares, lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes, se dedica una exposición a las 36 pinturas y 5 tapices que, elaborados entre 1758 y 1779 por encargo de Carlos III en la Real Manufactura de San Carlo alle Mortelle en Nápoles, representan historias y aventuras de Don Quijote. Hasta entonces ningún monarca extranjero había encargado una colección de este tipo, pensada para decorar sitios reales. Es la primera vez que esta colección se presenta en España. Ofrece una visión inédita de Don Quijote, con una iconografía completamente diferente a la habitual; las pinturas pertenecen al Palacio Real. 

Esta muestra, permite reflexionar sobre la aportación de los americanos al patrimonio literario de la lengua española, mediante reflexiones quijotescas de los 14 Premios Cervantes hispanoamericanos que están acompañadas en la exposición por el mismo número de cuadros de la gran pintora chilena María Piedad Larraín, inspirados por el paisaje de La Mancha, la obra maestra de Cervantes, un poema de Vicente Huidobro y otros...

Exposición bibliográfica centrada en torno a la primera edición del Quijote.  El recorrido va desde las primeras ediciones de la obra hasta el siglo XX. Se muestran tapices de la época que forman parte de las series del Quijote pertenecientes al Patrimonio Nacional. Se completa con un apartado denominado Laboratorio Quijote, que aporta al visitante información audiovisual e interactiva.

Los últimos capítulos del Don Quijote de Miguel de Cervantes tienen lugar en la ciudad de Barcelona. Esta exposición muestra la relación entre el personaje y la Ciudad Condal, única urbe cuyo nombre se menciona en la novela.

Esta exposición ofrece un recorrido por el verdadero significado y simbolismo del arte mueble paleolítico de Cantabria. Consta de más de cien piezas procedentes en su mayoría de El Castillo, El Pendo, Altamira y del recientemente descubierto yacimiento de La Garma, así como de Francia, Suiza y Alemania. Destacan animales como cérvidos, bóvidos y équidos, y, en menor medida, signos grabados o esculpidos sobre hueso, asta y plaquetas de esquisto, así como numerosas conchas con perforaciones a modo de colgantes.

Organizada por la Fundación "la Caixa" con la colaboración del Ministerio de Cultura búlgaro, el Instituto de Tracología de la Academia Búlgara de las Ciencias y más de treinta museos búlgaros, esta exposición pretende ofrecer al público una visión científica, pero también misteriosa y sugerente, de lo que fue la antigua Tracia. Los tracios, un pueblo indoeuropeo de oscuro origen, habitaron el área geográfica que actualmente ocupan Rumania, Bulgaria y el norte de Grecia. La exposición, estructurada en seis ámbitos, recorre la historia de Tracia, desde los primeros vestigios de civilización.                     

Exposición que muestra una selección del fondo documental, bibliográfico e iconográfico masónico conservado en el Archivo General de la Guerra Civil Española. Incluye una recreación de una logia masónica, donde se exhiben muebles y objetos originales incautados a los masones por las tropas franquistas durante la Guerra Civil.

Escultura

Se presenta la retrospectiva más importante del escultor vasco Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908-San Sebastián, 2003), uno de los más significativos e influyentes artistas españoles del siglo XX. La muestra plasma su evolución formal y conceptual mediante numerosas esculturas, dibujos y collages, además de publicaciones y otros documentos. Organiza el Museo Guggenheim de Bilbao y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Ministerio de Cultura).

Comisariada por Antoinette Le Normand-Romain, conservadora de escultura del museo francés, 'Rodin y la revolución de la escultura' es una exposición dedicada al autor de 'La puerta del Infierno', iniciador de la revolución que cambió los cánones de la escultura del siglo XX.

El monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos acoge por primera vez la obra del artista Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002). La exposición relaciona directamente al escultor vasco con el monje, místico y poeta castellano San Juan de la Cruz (1524-1591), a quien dedicó más de 30 obras. La presente muestra consta de 51 piezas de diversos materiales y formatos, 20 de los cuales conforman el homenaje al carmelita. Las 9 esculturas, 14 gravitaciones, 5 dibujos y las piezas de pequeño formato restantes proceden de la colección del museo Chillida-Leku.

Pintura

Coincidiendo con el centenario de la fundación de Brücke, uno de los principales movimientos artísticos contemporáneos, se presenta esta exposición antológica, que descubre los logros artísticos y rastrea en las peripecias de este grupo de jóvenes pintores que ilustran con su vida y su obra la vehemencia y pasión que vivió el arte durante los primeros años del siglo XX.

Las pinturas y acuarelas que Turner dedicó a Venecia constituyen, sin lugar a dudas, una de las creaciones más extraordinarias del pintor inglés. Esta exposición es la primera y única, hasta la fecha, que muestra la relación del artista con Venecia. En otras palabras, es el testamento de las imágenes evocadoras de Turner y de la ciudad que lo inspiró. La muestra reúne más de un centenar de obras de Turner.

Esta exposición retrospectiva supone un homenaje a la figura de Jean Hélion (1904-1983) con motivo del centenario de su nacimiento. Un artista, comprometido con la abstracción más absoluta, que posteriormente se decantó por la figuración. En su obra también se aprecia el interés por retratar una oposición continua entre interior y exterior, que supone un paso hacia un arte abierto sobre la vida. Frutas, objetos cotidianos, diarios, paragüas, personajes anónimos de la ciudad moderna se suceden en sus diferentes lienzos. El recorrido se ha estructurado cronológicamente e incluye 130 obras (11 pinturas, 19 dibujos y 48 cuadernos) entre los que por primera vez se presentan sus composiciones abstractas de gran formato.                

El arte de México, país invitado de honor en la edición 2005 de Arco, que se celebra del 10 al 14 de febrero en Madrid, es homenajeado con dos exposiciones en el MNCARS, una dedicada a Gabriel Orozco y ésta, en la que se muestran piezas clave de la producción artística mexicana de los últimos quince años.

Consolidada como una de las citas más importantes del mundo fotográfico a nivel internacional, PHotoEspaña aborda la edición de este 2005 con el subtítulo de Ciudad. La experiencia urbana de nuestro tiempo es el objeto de esta nueva edición, que aporta una visión amplia y crítica acerca de la compleja y cambiante vida en la ciudad. Desindustrialización, modelos de política urbana, vida doméstica, variaciones entre lo público y lo privado...

Tomatito, Diego El Cigala, Madredeus, Manuel Barrueco, Milton Nascimento, Steve Hackett, Chub Loeb, Jan Akkerman o Robin Trower son algunos de los participantes en la 16 edición del Festival de Guitarra de Barcelona, que este año ofrecerá 23 conciertos, casi el doble que en la pasada edición. El festival engloba desde la guitarra flamenca hasta la clásica, pasando por la guitarra rockera, el jazz y el blues.

El tema de estas jornadas es "Composición musical con la tecnología actual". La formalización matemática de las estructuras musicales ha estado presente siempre en la historia de la música, y en el momento actual es posible controlar y generar procesos musicales de una forma más rigurosa y controlada. La composición asistida por ordenador hace uso de las facilidades que los ordenadores han puesto a nuestra disposición para realizar estudios, cálculos y desarrollos que ayuden en el proceso de escritura musical.

Una vez más el artista uruguayo regresa para interpretar canciones de su última producción titulada "Frontera". Recién galardonado con un oscar de la academia por su canción Al otro lado del Río, banda sonora original de la película 'Diarios de motocicleta', Jorge Drexler llega a Buenos Aires sabiendo que el mérito ha sido suyo.                                            

Las altas cotas artísticas alcanzadas en el Perú antes de la llegada de los españoles y a lo largo del periodo virreinal son valoradas universalmente de manera unánime. De hecho, diez enclaves del territorio peruano están catalogados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, incluyendo espacios prehispánicos (Machu Picchu, Chavín o Chan Chan), virreinales (Lima, Arequipa) y aquellos que significan "sincretismo" (Cuzco).

Pintura

La historia de la pintura del siglo XX y en particular el nacimiento del arte abstracto, están plasmados en una de las muestras más espectaculares programadas para el 2005 en Roma y que reúne 85 obras maestras de la célebre colección de la familia Guggenheim.

Bellas Artes

Más de 160 piezas y reproducciones de sus obras, resumen la producción del artista catalán. El Antiguo Colegio de San Ildefonso es testigo del mundo creativo del arquitecto catalán durante las últimas tres décadas del siglo XIX y principios del siglo XX, gracias a la muestra 'Gaudí, artista de siempre', en la que se recogen 160 piezas provenientes de la Real Cátedra Gaudí, entre las que sobresale un plano original de la Casa Batlló firmado por Antoni Gaudí.

La exposición, que ocupa todas las salas del Palacio de Bellas Artes, reune las diversas expresiones generadas por estos volcanes que son, para el pueblo de México, identidad y símbolo nacional. Más de 400 obras entre pintura, escultura, grabado, fotografía, películas, documentos y artesanías para una muestra que trata de abarcar diferentes manifestaciones de varias disciplinas.

La muestra sobre Miquel Barceló presenta al público más de dos décadas de trabajo del artista: incluye 24 lienzos de gran tamaño y 6 lienzos menores, 13 obras en papel y 4 esculturas. En sus propuestas anteriores exponía una visión más fragmentaria del fenómeno arte/vida; ahora Miquel Barceló apuesta por un nuevo lenguaje: la tierra con vegetales, el fondo del mar, el cielo, las playas, la ola, la gruta.     

Michel Zabé, uno de los fotógrafos más reconocidos en el registro del patrimonio arqueológico, exhibirá 30 imágenes en una exposición que resulta de enorme interés por su formato sin precedente: junto a 10 de las fotografías estará exhibida la pieza arqueológica referida. Arte Mesoamericano. La visión del Fotógrafo es el nombre de esta muestra conformada por fotografías de gran formato (90 x 120 centímetros) captadas por Zabé durante varios años dedicado a la fotografía de piezas del Templo Mayor y de otras zonas arqueológicas.

Bellas Artes

La colección del Equipo Crónica que posee el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) es la más importante que existe, tanto por la calidad de las obras como por la representatividad que asumen. Para esta exposición se han seleccionado 59 obras, entre lienzos, acrílicos, grabados y esculturas. El Equipo Crónica (1964-1981), compuesto por los pintores Rafael Solbes (1940-1981) y Manuel Valdés (nacido en 1942), fue un ejemplo significativo del pop art español, que no se limitó a participar de ese movimiento característico de los años sesenta, sino que intervino en él con una muy marcada personal        

Fotogra-fía

La trascendencia de Doris Gibson en la vida cultural del país ha sido el punto de partida en la concepción de esta muestra, que es un homenaje a una mujer que fue consecuente y coherente con sus ideas, un reconocimiento a ella como mujer, periodista y amante del Perú. En la exposición se mostrará rasgos de su biografía, la relación de Doris con algunos personajes de la época, su pasión por las artes populares y su contribución al periodismo desde hace más de 50 años.