Luego en los años 80 y 90 se empieza a hablar de arquitectura posmoderna bajo la retórica de ciertas publicaciones europeas, el debate entre lo moderno y lo posmoderno, se soslaya en Colombia, ya que finalmente el posmodernismo logra imponerse pero como una moda y no como una crítica necesaria a lo que verdaderamente fue y sigue siendo la ciudad y la arquitectura moderna.

            Este periodo económico curiosamente esta señalado por el auge de la llamada economía subterránea, las fabulosas fortunas del narcotráfico que crean una verdadera burbuja inmobiliaria e intentan arrasar sin consideración alguna con la ciudad existente, con la consolidada arquitectura de barrios obreros, de clase media, a manos del capital especulativo y tratando de arrasar no solo la morfología urbana sino los usos del espacio público. Esto coincide también con el surgimiento en España de una serie de publicaciones sobre arquitectura que llegan a nuestras escuelas de arquitectura e imponen sus modelos, consagran a sus arquitectos, modelos y nombres que son tomados irreflexivamente, sin criterio alguno y convertidos la mayoría de las veces en falsos iconos y finalmente bajo el capital especulativo en una arquitectura de consumo. El modelo de Barcelona con sus plazas duras, por ejemplo, casi siempre se tomó de manera superficial (especialmente en Medellín) y en lo más periférico de sus propuestas urbanas y arquitectónicas. Había comenzado entonces el imperio del Deja vu. Frente a los consolidados maestros que hicieron una ciudad moderna, racional, imponiendo un nuevo sentido de belleza urbana, dándole al nuevo sistema de vías una filosofía consecuente con el aumento  del transporte; comienza a surgir a borbotones una serie de nombres de jóvenes arquitectos cuyos planteamientos responden en su mayoría al modelo fashion de la arquitectura que esas publicaciones predican. El proyecto arquitectónico característico de esta década, en su mayoría elude el contexto urbano, desconoce la referencia al espacio público, la necesidad de crear una nueva morfología que las acompañe y entra en crisis en las facultades el concepto de enseñanza del diseño. Una grave consecuencia de este periodo que nos llega hasta hoy, es que eI diseño del espacio público, a pesar de su importancia como componente clave del tejido urbano, no ha recibido una atención proporcional a su papel. De esta manera, se confunden propuestas de algunas intervenciones puntuales con lo que debiera constituir un verdadero proyecto contemporáneo de renovación urbana.

                Esto es muy claro en el caso de Medellín, donde por ejemplo, el programa de nuevas centralidades y de los Parques Bibliotecas, no alcanza a desarrollar ni lo uno ni lo otro, siendo en su mayoría simples contenedores copiados de revistas internacionales que no  logran establecer una relación en su contexto urbano y social; debido en gran medida a que la propuesta tecnológica de la mayoría de estos proyectos, no alcanza a definir  por su precariedad espacial y constructiva, un aporte cultural y arqui- tectónico como lo define Kenneth Frampton y que igualmente señala Germán Téllez en un reciente articulo: Es muy subjetivo y en el fondo poco interesante, la presunta representatividad de las bibliotecas y otros edificios institucionales en Medellín que no se parecen a nada de lo construido previamente en la ciudad, a decir de la prensa local. ¿A qué, o a quién representa la alta costura arquitectónica? Un desfile de trajes de gala de Chanel, Dior o Lacroix, representa la moda francesa o simplemente las idiosincrasias de esos tres diseñadores? (En “Arquitectura Colombiana o hecha en Colombia”, Germán Téllez, Revista Proyecto Diseño, Bogotá, junio–julio 2011) 

                 Así mismo, la arquitectura reciente en Colombia refleja una diversidad de producción y multiplicidad de tendencias que desafía argumentos analíticos singulares. del actual periodo existen notables logros, como por ejemplo algunos proyectos de Daniel Bermúdez, especialmente la Biblioteca El Tintal, un ejercicio de adaptación -de una antigua bodega de reciclaje a la espacialidad de  biblioteca-  y de recuperación de un extramuro que se convierte en un nuevo referente urbano. Otros proyectos, como el edificio de posgrados de la Universidad Tadeo Lozano y el reciente Centro Cultural Julio Mario Santodomingo, del mismo arquitecto, además de crear cada proyecto una contundente espacialidad pública, se benefician y valoran en gran medida, la ventaja de pertenecer a un tejido urbano bien consolidado.

          El proyecto de la Cámara de Comercio en Chapinero, de Daniel Bonilla representa igualmente una buena muestra de la mejor arquitectura urbana que recientemente se hace en olombia, y que se define además, formalmente con una innovadora propuesta tectónica. 

            En Medellín, como recuperación urbana hay que reconocer el trabajo que desde hace mas de una década se viene haciendo de la Carrera Carabobo, proyecto que se inicio en 1999 con la recuperación del antiguo Palacio Municipal al nuevo Museo de Antioquia, y que siguió desarrollándose a partir de la buena infraestructura que tiene la vía, hoy sin embargo sigue inconclusa, quedando como una calle llena de atributos arquitectónicos, pero que respecto al grave problema de movilidad que atraviesa hoy la ciudad,  sigue sin resolver el punto de mayor congestión; su intersección con el Jardín Botánico y el amarre al norte de la ciudad.

         Con esto hay que decir que la obra pública que en los últimos años se viene haciendo desde el gobierno municipal, tiene una enorme influencia en su técnica de representación gráfica así como en su metodología de trabajo, en las nuevas generaciones de estudiantes de las Escuelas de Arquitectura de la ciudad y en los jóvenes profesionales que comienzan su práctica; sin embargo, su excesiva carga figurativa de arquitectura mediática la hacen altamente victima potencial de un mercado de formas determinado e impulsado por la moda vigente. Testigo de esto es la proliferación hoy de proyectos que pretenden ser vanguardistas pero que en su mayoría, no profundizan sobre consideraciones espaciales o de contexto.

Conclusión

        La arquitectura que se aborda en este ensayo confronta la necesidad de establecer un puente entre el momento contemporáneo y el momento moderno,  tratando de entender  como lo señala William Curtis, que la innovación tiene más fuerza cuando está arraigada en la tradición, y las tradiciones se mantienen vivas mediante un espíritu innovador más que imitativo. La tarea de cada generación, cuando la arquitectura se aborda como disciplina y vocación, es intentar resolver aspectos particulares de una realidad social a través de formas duraderas. La mejor arquitectura siempre aspira a esto, por lo tanto, los planteamientos de la generación actual no invalidan los logros de las anteriores. En este sentido, la obra de Rogelio Salmona, al igual que las del grupo de maestros de los años 50, siguen teniendo tanta vigencia como la mejor arquitectura contemporánea, a pesar de los fuertes cambios en el ambiente y circunstancias que las generaron.