HUIDOBRO VISTO POR HERNÁN LAVÍN CERDA
Pequeño dios, antipoeta y mago capaz
de descubrir —a través del vértigo del lenguaje; logos que
también posee su carga visceral y lúdica— la infinita circularidad del abismo
cósmico y terrestre: eso fue, eso es Vicente Huidobro, el vertiginoso (Santiago
de Chile, 1893-balneario de Cartagena, 1948) que a los veintiún años tuvo la
lucidez y se atrevió a decir: "El poema debe ser una realidad en sí, no la
copia de una realidad exterior. Debe oponer su realidad interna a la realidad
circundante".
¿Qué representa Huidobro?
En 1916, el poeta viaja a París. Un
año después aparece Nord Sud; Huidobro está entre sus
colaboradores. "1917 ve la aparición de la revista Nord Sud —escribe
Braulio Arenas—, la primera de las publicaciones de poesía moderna, y piedra
angular para la historia del pensamiento poético contemporáneo… Cuando hojeamos
los números de esta importante revista, vemos en ellos los nombres de los
poetas que contribuyeron a fundar la poesía moderna: Guillaume Apollinaire, Max
Jacob, Pierre Reverdy, Tristan Tzara, André Breton, entre otros, y, junto a éstos,
el nombre para nosotros tan emocionante de Vicente Huidobro".
Que
el verso sea como una llave
que abra mil puertas
Para que estas mil puertas se abran es
imprescindible que el verso sea cinético y disponga, en su interior, de mil
claves. He aquí el avance hacia la polisemia del lenguaje, su utilización, su
reconocimiento. Cada palabra es múltiple. Cubistamente, las palabras son
animales en movimiento perpetuo: sonoras, ópticas, gustativas, olfativas,
táctiles; ellas se tienden lazos visibles e invisibles, establecen connubios
subterráneos, diásporas insólitas y hasta recurrentes. A más acepciones, el
rostro verbal es más poderoso. Caras y caras infinitas en el juego del verbo.
Y ya en poder de las palabras, ¿cómo
conquistar esa cantidad hechizada que es la poesía?
El propio Huidobro, en su libro Manifestes (1925),
resume así su posición:
1. Humanizar las cosas. Todo lo que
pasa a través del organismo del poeta debe tomar la más grande cantidad de su
calor. Aquí una cosa vasta, enorme como el horizonte, se humaniza, se convierte
en íntima, en filial con el adjetivo cuadrado. (Huidobro se refiere al título
de su libro Horizon carré). El infinito entra en el nido de nuestro
corazón.
2. Lo vago se hace preciso. Cerrando
las ventanas de nuestra alma, lo que podía escaparse y convertirse en gaseoso,
en estropajoso, permanece encerrado y se solidifica.
3. Lo abstracto se hace concreto y lo
concreto abstracto. Es decir, el equilibrio perfecto, puesto que si usted
estira lo abstracto hacia lo abstracto, se deshará en sus manos o se filtrará
por sus dedos. Lo concreto si usted lo hace más concreto, acaso pueda servirle
para beber vino o amoblar su salón, pero nunca para amoblar su alma.
4. Lo que es demasiado poético para ser
creado se convierte en una creación al cambiar su valor usual, puesto que si el
horizonte era poético en sí, si el horizonte era poesía en la vida, con el
calificativo cuadrado llega a ser poesía en el arte. De poesía muerta pasa a
poesía viva.
Poesía como una visión: organismo
sensible, siempre y cuando permita ver aquello que antes nunca
vimos. Un árbol cuyas raíces, hundiéndose en la espesura de la tierra, llegan
al cielo. He ahí su temblor, su algarabía, su cataclismo. Ver y palpar:
eso es Vicente Huidobro. Emoción nacida de la sola virtud creadora. Afirmación
y duda. ¿Qué hay en estos poemas póstumos, en estos Últimos poemas? La
presencia de una obsesión ontológica. Raíz arcaica. Hundimiento en la tierra
para saltar al cosmos y restituir, umbilicalmente, la imagen del principio.
