El laberinto, de José Luis Díaz Granados [1]

Por Alí Calderón [2]

Poeta y crítico literario mexicano

Los nacidos en los años cuarenta, aquellos que comenzaron a publicar poesía durante los sesenta y principios de los setenta, componen una o quizá dos generaciones de poetas que son determinantes para entender la poesía hispanoamericana de nuestro tiempo, la de finales del siglo XX y principios del XXI. En esta generación coexisten al menos tres momentos estéticos o lenguajes literarios más o menos nítidos: el coloquialismo, el neobarroco y lo que podríamos llamar “búsquedas personales”. El coloquialismo, predominante en la época, había aparecido en español con la “Epístola a Madame Lugones” de Rubén Darío y, a través de “la otra vanguardia”, la de lengua inglesa, llamada así por José Emilio Pacheco, vía Salomón de la Selva, Pedro Henríquez Ureña y Salvador Novo introdujeron en nuestra tradición una nueva consigna estilística: escribir como se habla. El marxismo, por un lado, con su vuelta al realismo y la evolución conversacional de la poesía en Occidente hicieron de esta forma de escribir un discurso canónico. El exteriorismo de Cardenal, la Antipoesía de Parra, los trabajos de Efraín Huerta y Jaime Sabines, entre otros, son ejemplo claro de la preeminencia del coloquialismo.

José Luis Díaz-Granados se ha distinguido en su quehacer por una doble pasión: la literatura y la militancia de izquierdas. Es una suerte de polígrafo: escribe poesía, ensayo, narrativa y hace periodismo. Como ensayista ha encontrado un tono equilibrado entre la erudición y el anecdotario, un tono muy atractivo para los escritores jóvenes en formación. Como poeta, su trabajo es de innegable raigambre coloquial pero su discurso se profundiza y logra lo literario a través de un depurado manejo de la voz media y la meditación poética. Este tono se acompaña, además, del empleo meticuloso de la música insinuada de la silva: endecasílabos, alejandrinos perfectos, heptasílabos. Es así que en la obra de José Luis Díaz Granados nos podemos encontrar con fragmentos como el siguiente:

            Mi historia es una casa que envejece
            con sus recintos intactos. Mi historia
            es un cuerpo que habita entre estupores
            y una boca que incendia las palabras
            cuando bebe el amor. Mi historia debe ser
            un banquete,
            una fiesta perpetua
            donde conviven el duende y el disturbio. 

En otros momentos, la poesía de Díaz-Granados se vuelve intensamente rítmica y casi barroca cuando juega con el neologismo y su fuerza innovadora, fuerza que causa el extrañamiento: 

            Entretanto yo atisbo bonaeréo canto
            chiflo diciembro emerjo fantaseo
            garcho huelo imagino jodo kirio
            locomoto llovizno malbarato
            nicaraguo ñequeo oberturo
            pajéome quitopesares repentizo
            sartrocamío tiro unjo veintinuevo
            walquirio xifoido yugulo zarzamoro.

            Hay alguien espiando a través de mis cortinas,
            por el cerrojo de mi angosta puerta,
            detrás de la ventana, detrás del árbol viejo,
            sobre el techo, bajo las tablas de mi alcoba
            hay alguien que me espía, que devora mis lápices
            pero también mis sueños, hay alguien que me quiere
            y no me quiere; alguien espiando muerde mi desdicha.
            Hace mucho tiempo he venido sintiendo esa presencia
            y ya me he ido acostumbrando a su pesada sombra.
            Me acompaña a la mesa, me prepara los tintos,
            bebe a mi lado, duerme, se desvela,
            y desde ahora conoce todos mis secretos.
            Alguien que me espía está escribiendo estas líneas. 

El poema se juega en el intersticio entre la mismidad y la otredad, terreno de lo ominoso, terreno de la duda, exacto terreno de la poesía lírica que se pregunta por el yo y su naturaleza.

Leer a José Luis Díaz Granados es emprender un viaje que inicia en el coloquialismo, busca la textura suave del significante -a la manera de Jorge Gaitán Durán- y halla su natural expresión en el tono meditativo que linda casi con la microhistoria, con la crónica de lo cotidiano. Es, en ese sentido, una obra que tiende puentes y dialoga con autores latinoamericanos como Omar Lara, Marco Antonio Campos, Eduardo Langagne e incluso Jorge Boccanera. El laberinto, de José Luis Díaz-Granados es un libro que interpela porque pone frente a nosotros la realidad de una palabra: anagnórisis. 

(El laberinto. Antología poética, 1968-2008, José Luis Díaz-Granados. Fondo de Cultura Económica, 2014, 164 pp.)